【聯訪】與雲豹娛樂再續前緣　日本一目標縮短亞洲上市等待時間

希望下次見到猿橋社長時，他能更瘋狂些

狐狸

2026/01/30

日本一社長猿橋健藏今（1/29）於2026台北國際電玩展受訪時，分別就動作新作《凶亂魔界主義》、繪本風系列《死神公主與異書館的怪物》等話題，說明開發方向與市場策略；同時也談到與雲豹娛樂合作推動中文化的契機，並回應AI技術在遊戲開發與在地化上的應用趨勢，強調「新IP的挑戰」仍是日本一的核心基因。

【聯訪】與雲豹娛樂再續前緣　日本一目標縮短亞洲上市等待時間 — 日本一社長猿橋健藏。

招牌「專研與數值膨脹」搬進ARPG：《凶亂魔界主義》的關鍵設計

針對《凶亂魔界主義》從《魔界戰記（Disgaea）》系列的策略玩法轉向高強度動作，社長指出，開發核心在於把系列最具辨識度的「專研（やり込み）」與角色養成，套用到ARPG的節奏裡。過去在SRPG中，玩家透過細密戰略與反覆養成讓數值一路膨脹，甚至「打破既有常識」正是系列魅力；而動作RPG普遍更倚賴玩家操作、追求瞬間爽快，難度也常直接與玩家技巧綁定，因此團隊的最大課題，是要找到「動作難度定位」與「養成帶來的破格成長」之間最能產生綜效的平衡點。

社長也強調，作品延續99999等級、數千萬傷害等誇張數值，並非單純追求浮誇，而是希望把日本一擅長的「破格成長曲線」帶入不同類型，讓玩家在動作玩法中同樣能用培育與反覆鑽研，去突破傳統ARPG「只能靠手感」的框架。

為何不沿用《魔界戰記》名號？

談到本作採用新標題、未延續《魔界戰記》系列命名，社長坦言，SRPG類型在市場上常被視為「門檻偏高、比較難入門」，團隊這次既然轉為動作RPG，就希望讓更多玩家願意「先拿起來玩」。因此在世界觀元素仍有承襲的前提下，選擇不被系列名稱綁住，以新品牌形象切入，吸引原本可能因SRPG印象而卻步的玩家。

至於世界觀連結，社長表示《魔界戰記》本就存在大量「魔界」設定，《凶亂魔界主義》的舞台正是其中之一；而粉絲關心的客串角色也已在日本先行公開，將由《魔界戰記4》角色「デスコ（Desco）」以追加DLC形式登場。

繪本風視覺的情緒語言：《死神公主與異書館的怪物》以黑白為底、關鍵處上色

談到《死神公主與異書館的怪物》獨特的色調與繪本式視覺表現，日本一社長表示，本作的美術選擇並非單純追求「好看」，而是延續公司「繪本系列」一路累積的敘事語言：以小田沙耶佳（角色／美術設計）為核心的插畫風格，長期以黑白為主軸，打造出帶有童話感、卻又隱含陰影與孤寂的世界觀。社長指出，過去作品推出後，市場最明顯的正面回饋，除了對插畫表現高度買單外，玩家也特別喜歡作品中「人與怪物」之間的關係描寫，例如「化為公主的狼」與「失明的王子」那種互相依靠、又帶著距離感的情感張力。

猿橋健藏也提到，本作雖然仍以黑白作為基底，但團隊刻意在「要所」加入色彩，目的是在維持繪本系列辨識度的同時，讓情緒轉折更具衝擊，呈現「從既有世界觀再往外跨一步」的變化。社長強調，繪本系列在玩家端的期待值很高，日本一也把這視為重要方向，並透露希望在本作之後，仍會持續投入繪本系列的後續作品。至於「想完整揭露所有結局大概需要多久」的遊玩時間，猿橋健藏表示會再與開發團隊確認後補充更精準的數字。

中文化策略與AI觀點：與雲豹娛樂合作、目標縮短與日本上市時差

談到與雲豹娛樂合作的契機，日本一社長回顧，關鍵其實來自「人」的連結。猿橋健藏提到，雲豹娛樂代表陳云云過去仍在Sony任職時，就曾與猿橋健藏在《魔界戰記4》相關專案上共同處理在地化事務，當時便對對方「想把日系遊戲更完整帶進亞洲市場」的熱情留下深刻印象。後來陳云云成立雲豹娛樂，並在就任時表示想與日本一重新接軌，社長認為這是個「很好的機會」，因此決定展開更緊密的合作。

至於未來是否會固定由雲豹娛樂承接中文化發行，猿橋健藏的說法相當明確：公司方向上希望能在亞洲區域持續與雲豹合作，並以「基本上以日本發售同步」為目標去推進。猿橋健藏也坦言，實務上仍可能受限於開發排程與本地化工作量，並非每一款都能做到完全同日上市，但即使無法同步，也會盡量把時程壓縮到「不隔太久」，避免亞洲玩家長期等待。

談到AI技術在遊戲開發上的應用趨勢，社長的立場偏向「務實擁抱」。猿橋健藏表示，創作領域確實存在一種對AI「有點排斥、甚至容易引發爭議」的氛圍，他自己也坦言講「太支持可能會被炎上」，但仍認為業界應該正面面對。原因是猿橋健藏不把AI視為「偷懶」，而是把它當成新技術：只要能協助開發者把更好的遊戲體驗交到玩家手上，就值得研究與嘗試。

不過猿橋健藏也特別補上一個前提「導入AI必須把法律、道德等面向納入考量，該守的規範要守，不能無視風險」。「遠離」不是解法，反而應該先理解AI、再思考怎麼用在合理範圍內，找出真正能幫助作品的用法。

這段觀點也延伸到「中文化」的現場提問。有媒體追問，過去像《流行之神》等作品沒有做中文化，未來是否有機會？社長回應目前沒有既定計畫，但也坦言當年最大的門檻是「文本量太大」，導致翻譯成本難以負擔；而猿橋健藏認為若未來AI或相關技術能在翻譯流程上帶來革新，讓成本壓到「可接受且品質可靠」的範圍，日本一的意願其實是希望「讓更多玩家接觸我們做的遊戲」。

換句話說，AI不只可能進入開發端，也可能成為日本一擴大亞洲語系在地化覆蓋率的重要工具，前提仍是品質與合規都能被妥善控制。

日本一的「公司性格」：不挑戰新IP就會停滯

被問到日本一長年持續嘗試新IP、新題材，對商業公司而言明明風險不小，社長直言這題「常被問」。猿橋健藏的理解是「從經營角度出發，確實知道新IP代表不確定性與風險管理壓力」。但對日本一來說，「不做新的東西反而會死掉」。因為開發團隊想做各式各樣不同的遊戲，而公司存在的意義，就是把這些想法盡可能做成作品。如果停止挑戰，新作品的動能消失，公司也會失去作為「日本一」的核心風格與定位。

猿橋健藏也補充，日本一雖然面向全球發行，包含亞洲、北美與歐洲，但公司並不會因此把作品全面「做成迎合各國的平均值」。猿橋健藏提到，確實偶爾會浮現「是不是要為每個國家做調整」的念頭，但最後仍選擇相信：日本一在岐阜、在相對「地方」的開發環境中，做得出某些只有這群創作者才能產出的尖銳與獨特；把這些「我們做出來的東西」交給世界玩家評價，才是日本一更想走的路線。

從玩家回饋上看，猿橋健藏也觀察到亞洲玩家對日本一「比較刁鑽、比較尖」的系統與電波式幽默接受度，其實與日本本土相當接近。以《魔界戰記》系列為例，亞洲市場長期在地化累積下來，玩家同樣會對那種「極端數值、誇張玩法」給出很正面的反應。