持續畫就對了！ LINE 貼圖 2026 創作者講座聚焦 IP 經營與市場發展 台日人氣貼圖創作者亞拉、西村優志揭秘「萌力」變現的佛系心法

想要打造下一個紅遍亞洲的貼圖角色嗎？祕訣可能比你想像的更單純——「一直畫」就對了！「LINE貼圖2026 創作者講座」於今（23）日盛大舉行，不僅邀請到文策院剖析台灣圖像角色市場研究報告，更重磅集結了台灣知名創作者亞拉（貓貓蟲咖波），以及剛以「LOVE RABBIT – 戀愛兔 -」拿下 2025 年台灣原創貼圖排行榜冠軍的日本當紅創作者 Nishimura Yuji（西村優志），一同暢談從靈感誕生到 IP 經營的真心話。

LINE 貼圖團隊助攻！數據驅動與 IP 國際聯名，增加台灣貼圖IP能見度

LINE 貼圖為持續協助創作者建立可長期發展的事業經營方向，舉辦 2026 創作者講座，邀請來自台灣與日本的人氣創作者亞拉及Nishimura Yuji（西村優志），不僅分享在長期經營過程中所累積的觀察與心得，更不藏私給予角色經營與市場發展的實務經驗。此次講座期望為受邀參與的創作者們提供具體參考，並逐步建立清晰的角色市場經營方向。透過台日創作者的深度對談，讓創作經驗不只被看見，也能被延續。

LINE 台灣貼圖暨創作者事業部副總經理呂苔君分享，熱賣貼圖的三大共通點為「創作續航力」、「趨勢觀察力」以及順應「當下市場氛圍」。LINE 貼圖團隊將持續透過數據分析輔助創作者，並在 2026 年推動更多 IP 聯名企劃，致力於將台灣貼圖 IP 推向國際舞台，為粉絲帶來更多驚喜。

文化內容策進院（文策院）策略研究處處長林喜雯在講座中分享了含金量超高的市場洞察數據。調查顯示，超過九成的台灣民眾認識至少一個台灣圖像角色，顯示本土 IP 已具備極高的市場認知度。大家最初認識台灣圖像角色的起點，有高達 68% 來自 LINE 聊天室貼圖或貼圖小舖，而持續關注角色動態的管道，更有 77% 都是在 LINE 上完成。

從消費者行為來看，近一年曾購買台灣圖像角色商品的受訪者中，有 56% 選擇直接入手貼圖，顯示「能用、常看到」的最新貼圖 IP，正是角色曝光與銷售最有效的舞台。其中 20 至 39 歲族群表現最為活躍，消費行為多元且不限於單一鍾愛角色，可說是撐起角色經濟的重要主力。

至於跨域發展趨勢，社群影音是民眾接觸角色的主要管道，而動畫更是孩童（4-10歲）認識角色的關鍵載體。文策院也進一步點出，台灣創作者因具備語言上溝通便利，以及能快速因應調整的靈活性，並對在地議題保有高敏銳度，在商業合作上擁有難以取代的「在地優勢」——不只溝通更順，還能精準掌握在地話題，讓行銷效果自然事半功倍。

• 參考資料：臺灣圖像角色消費與市場研究報告

西村優志分享創作心法：賦予角色靈魂，精準拿捏「幽默感」與「粉絲共鳴」

創造出「GOKIGEN PANDA – 開心熊貓 -」、「KONEZUMI – 小鼠 -」、「LOVE RABBIT – 戀愛兔 -」等超人氣角色的日本頂尖創作者西村優志，近日首度在台公開分享其創作心路歷程。

西村老師的作品在 2025 年勇奪台灣貼圖排行榜第一名，面對如此亮眼的成績，他謙虛表示，這些貼圖最初是以日本市場為出發點構思，沒想到能獲得台灣用戶的熱烈喜愛，這也成為一個契機，讓他開始思考如何針對台灣市場的喜好，嘗試更多元風格的創作。

累積超過 600 組貼圖作品的西村優志透露，他的靈感多源自於對動植物的喜愛以及日常生活中細節。在進入台灣市場後，他敏銳地觀察到，台灣用戶對於「開心熊貓的媽媽」系列貼圖特別有感。他驚喜地發現，台灣家庭在情感表達上比日本更為熱情、直接，這種文化差異也為他的創作注入了新的養分。

至於如何在具備戲劇張力的情境中，精準拿捏「幽默感」與「粉絲共鳴」？西村老師分享，這兩者對他而言是一體的。他認為日本的搞笑結構，早已深植於他的創作意識中，這種節奏感正是引發大眾共鳴的關鍵。

對於渴望進軍海外的創作者，西村老師建議可以多觀察當地受歡迎的角色特色，也強調「能將作品『完成』本身就是一種才能，保持自信並持續創作是非常重要的。」

即便面對迪士尼、三麗鷗等國際知名 IP 的嚴格規範，他仍堅持先挑戰畫出自己真正想表達的內容，不預設限制。這種保有初衷的「任性」，或許正是他能創造出真摯情感、引發全球共鳴的成功關鍵。

亞拉不靠文字，靠角色的靈魂共鳴，「要畫出地球人都懂的作品」

在講座中，以「貓貓蟲咖波」角色深受粉絲喜愛的台灣創作者亞拉，首度分享與寶可夢合作的幕後趣事。他笑說，合作過程中花最多心思繪製的角色是「妙蛙種子」，而來回討論最頻繁的則是「快龍」。面對跨國聯名嚴謹的世界觀設定與多語言溝通挑戰，亞拉認為，成功關鍵在於「保留角色靈魂，同時與在地粉絲對話」，讓雙方在維持角色核心精神的前提下，完成真正的共同創作。

亞拉也指出，跨國合作並非一次性的曝光，而是一場長期累積信任的過程。為了讓不同文化背景的粉絲都能產生共鳴，他的貼圖多半不使用文字，並刻意避免只有台灣人才懂的梗，目標是創作出「只要是地球人都看得懂」的作品。

此外，他也分享社群經營的重要性，面對演算法調整帶來的流量低潮，自己曾透過分析數據、調整影片節奏與內容方向來應對，並維持「每兩個月推出一組貼圖」的創作頻率，確保角色不被快速更迭的市場淹沒。

至於靈感枯竭時該怎麼辦？亞拉的答案很簡單：「換個地方就對了。」無論是到咖啡館創作、走進戶外，甚至搬家或更換工作室，空間的轉換往往能帶來新的刺激。他也強調，創作最重要的是自己要畫得開心，若只是為了盈利而創作，不僅難以長久，角色的靈魂也可能會悄悄「空掉」。

透過重量級講者的分享，不僅讓人看到貼圖角色圖像經濟的無限潛力，也再次證明，無論是畫動物還是畫人，只要保有熱情持續創作，世界都會是你的畫布。